康斯太勃尔的天空

前言

周日晚上在 1200 买了这本非常好看的书《天气预报：一部科学探险史》（The Weather Experiment: The Pioneers Who Sought to See the Future）（内容远比题目精彩），还未看完，只是书中讲到一位英国风景画画家约翰·康斯太勃尔（John Constable），他对天空、云朵、光线等有非常细致精确的观察与记录，知悉 19 世纪同时代气象领域先锋们的最新理论认识，绘画风格中融有很强的科学精神。1820-1822年间，他从伦敦中心区搬至有“大气实验室”之称的汉普斯特德低地，创作了大量的天空素描画。昨晚读到这个部分，就对应文字去网络上搜索图片，当看到海面或原野之上不同明暗、色彩、形态的云大量出现在他的画作中，满足又兴奋。照片之外，又一种视觉形式出现了，风景画（这里时间顺序明显反了，指的是对个人认识而言）。

书还没有读完呢，这里只是对应康斯太勃尔的部分作一个简单整理，算是一个手工自制自用免费画册。

图片全部来自 Wikimedia Commons ❤️

斜体的文字全部摘自书中。

春天：东贝格霍尔特公地（Spring: East Bergholt Common）

图注：详情见这里

这幅画 促使瑞士画家亨利·富塞利（Henry Fuseli）在文章中这样评价康斯太勃尔：“他让我想要穿上大衣，撑起雨伞”

康斯太勃尔自己如此描述：这一版画多少呈现出早期那种鲜明生动的绘画风格，当时几乎所有的自然景观都承载着这种欢快的意境。中午的天空浓云密布，似乎充满了冰雹或冻雨，它那宽广而阴冷的阴影横扫田园、草木和山川；通过山林幽深与花木繁茂之间的对比，提升了新绿和嫩黄的色调值，使其在这个季节更显可贵；同时也增加了其亮度，通过特定姿态引起一种活泼的变化，这正是画家们一直追求的。

年轻时，康斯太勃尔在父亲的风车磨坊里做过风车工人，他自己对朋友曾说过，在那些日子里，“他对大气现象做了最早的研究和最有用的观察”。

后来他的哥哥艾布拉姆声称，“当我看约翰画的风车的时候，感觉它几乎要转起来了，但其他画家的风车就未必有这种效果”。

小幅冬夜景（Small Evening Winter Piece）

图注：详情见这里

这幅画是荷兰黄金时代风景画家所罗门·凡·罗伊斯达尔（Jacob van Ruysdael，1602-1670）的作品，康斯太勃尔曾临摹并如此分析道：

这幅画呈现的是冰雪即将消融之景。大地被白雪覆盖，树木也是白色的；但画的中央位置有两架风车；其中一架风车的叶片是收起的，并且面向风吹来的方向，也就是风车停工的朝向；另一架风车的翼杆上挂着帆布，朝着另一个方向，表明风向发生了变化；云沿着那个方向铺开，根据天光判断应该是南方（按照北半球冬天的太阳位置），这种变化将带来黎明前的消融。这些环境因素的一致性表明罗伊斯达尔十分了解他所画的对象。

汉普斯特德的树枝、山丘和池塘（Branch Hill Pond, Hampstead）

图注：详情见这里

Cloud Study 系列

在1820年10月至1822年10月这两年里，他创作了100多张素描画，记录了不同角度、不同时段和不同天气条件下的天空。

康斯太勃尔一直致力于忠实地描绘大气景物。他的注解变得越来越长，描述得越来越生动。他试着画出一天中不同时段的各种类型和色度的云，以及各种天气条件下的天空，包括午后雷雨、辉煌落日、晨风习习、雨后落日和倾盆大雨等。两年前，透纳在一整本写生簿中画满了云、天空和生动的落日图景，如今，康斯太勃尔的这种带有注解的写生画，让他画的天空更显得别具一格。

针对他天空画法的批评者，他如此回应：

如果天空（像我画的这样）显得突出，那么这幅画肯定是不好的。不过，如果天空（不像我画的这样）被规避掉，那么结果会更糟。我认为，天空始终都是构成作品整体效果不可或缺的一部分。当一幅风景画中的天空不是“主基调”“尺度”的衡量标准和表达情感的主要器官，那么就很难界定这幅画的风格类型。因此，您或许就能明白“一张白纸”对我来说意味着什么。我对这些观点有很深刻的感受，它们不可能是错误的。“天空”本质上是一种“光源”，它决定了一切，甚至包括我们对天气的日常观测，也是通过天空展现的，只是我们没有意识到这一点，不论是在构图上还是技法上，天空的描绘都是非常有难度的。

康斯太勃尔所绘的云彩写生在很长时间里都未被公之于世，直至19世纪末期，他的女儿将其中大部分画稿遗赠给了维多利亚和阿尔伯特博物馆。

如下图所示，从 Wikimedia Commons 下载了很多天空与云的图片，全部放在这里太臃肿缓慢了，还是把原图上传了一份在路过图床，单击下方图片可调转至图床相册。